Nous savons tous que Ryan Reynolds est un véritable bourreau des cœurs, n’est-ce pas ? Mais dans Deadpool, il est passé de sexy à… pas terrible. Grâce à des effets spéciaux de maquillage, Reynolds s’est transformé en justicier balafré.

Pour rendre le tout encore plus réaliste, l’équipe de maquillage a dû empiler couche après couche des prothèses – NEUF pièces de silicone rien que sur sa caboche. C’est de l’acharnement, mesdames et messieurs ! Et dire qu’il suffit d’une bonne journée de coiffure pour se sentir comme un super-héros.

Johnny Depp a beaucoup contribué au maquillage du Chapelier fou dans Alice au pays des merveilles de Tim Burton. Il a fait des recherches sur la maladie du Chapelier, causée par des produits chimiques toxiques utilisés dans la fabrication des chapeaux.

Ils ont donc rendu sa peau très pâle et ajouté des touches d’orange. Depp voulait ressembler à un fou exposé à des fumées nocives, et ils ont réussi.

Dans le film Salt, Angelina Jolie se fait passer pour un homme afin de se débarrasser des méchants. Disons que le déguisement était plutôt convaincant. Apparemment, le fils de Jolie, Maddox, est même venu sur le plateau et ne l’a reconnue que lorsqu’elle a dit : “Mad”.

Pouvez-vous imaginer être un si bon acteur que votre enfant ne puisse pas vous repérer ? Mais tout le monde n’était pas fan de sa transformation virile – Brad Pitt aurait refusé de l’embrasser pendant qu’elle était toute maquillée. On comprend, Brad. Il est parfois difficile d’embrasser quelqu’un qui porte une fausse moustache.

Créer un personnage pour un film ou une série télévisée n’est pas toujours un processus rapide et facile. Demandez au Roi de la Nuit de Game of Thrones. Il a fallu des semaines pour concevoir son apparence ! Selon Barrie Gower, le concepteur des prothèses, “c’est un département tellement complexe, et la construction de ces choses prend beaucoup de temps”.

Par exemple, ils ont dû réaliser un moulage de la tête et du visage du Roi de la Nuit, ce qui a pris six semaines. C’est sans compter les heures que Richard Brake a passées assis dans le fauteuil de maquillage pour donner vie au personnage. Quel engagement !

La transformation de Naomi Grossman en Pepper dans American Horror Story a été très impressionnante. Et même si cela a pris du temps, Grossman a adoré chaque minute du processus. Elle a reconnu le talent et l’art qui ont permis de créer un look aussi complexe.

Qui ne se sentirait pas chanceux de faire partie d’une série aussi cool ? Le processus de transformation était comme une œuvre d’art, et Grossman a eu la chance d’en être la toile. Tout ce que nous pouvons dire, c’est bravo, Naomi !

La transformation des acteurs pour La Planète des singes fut une tâche monumentale qui nécessita beaucoup de travail prothétique. John Chambers était le responsable du maquillage pour le film et il voulait que tous les acteurs sachent dans quoi ils s’engageaient avant de signer.

Apparemment, de nombreux acteurs ont laissé passer l’occasion lorsqu’ils ont appris qu’il fallait beaucoup de temps pour le maquillage. Mais heureusement, Chambers et le producteur Arthur Jacobs se sont mis d’accord sur le fait que les acteurs devaient être quelque peu visibles sous tous ces cheveux et ce maquillage, afin que les téléspectateurs puissent toujours s’identifier aux personnages.

Dans le film Masse noire, Johnny Depp s’est transformé en James “Whitey” Bulger, un parrain du crime irlando-américain. L’équipe de maquillage a tout fait pour que Depp ressemble à la réalité, allant même jusqu’à utiliser des bonnets chauves avec des cheveux collés.

Ils n’ont pas voulu toucher à la chevelure luxuriante de Johnny Depp. Qui l’aurait fait ? Et pour faire ressortir ces bleus de bébé, ils ont ajouté des lentilles de contact bleues. Une véritable transformation !

En 1989, Jack Nicholson a endossé le rôle emblématique du Joker dans Batman, et l’équipe de maquillage a dû travailler dur pour lui donner un look parfait. Le maquilleur en chef Nick Dudman a pris des tas de photos des expressions de Jack pour mettre au point les prothèses.

Mais le vrai défi a été de trouver un blanc qui ne le fasse pas ressembler à un fantôme, surtout dans le décor sombre. Pas étonnant qu’on dise qu’il faut un village pour faire un film !

En 2014, Steve Carell est passé d’un personnage drôle à un personnage sérieux en incarnant James du Pont dans Foxcatcher. Comment a-t-il fait ? À l’aide d’une prothèse nasale géante, qu’ils ont attachée et dont ils ont peint le visage à la bombe pour qu’il ait l’air malade.

Ils ont également ajouté des rides, des taches de vieillesse et d’autres effets de peau bizarres pour compléter la transformation. Mais le plus beau ? Le maquillage se fondait si bien avec le visage de Carell qu’on ne pouvait même pas deviner qu’il s’agissait de prothèses ! De plus, il a arboré de fausses dents pour s’assurer qu’il était à la hauteur.

Saviez-vous que Richard Armitage a dû s’asseoir dans le fauteuil de maquillage pendant trois heures pour devenir Thorin dansLe Hobbit ? L’équipe de maquillage a tout fait pour s’assurer que le résultat final soit incroyablement détaillé, allant même jusqu’à changer complètement la structure de sa tête !

Chaque prothèse utilisée a coûté environ 2 000 dollars, ce qui est incroyablement cher. Ils ont dû les manipuler avec beaucoup de précautions car elles étaient très délicates et ne pouvaient être utilisées qu’une seule fois. Nous ne pouvons même pas imaginer le budget de maquillage de ce film !

Avez-vous vu Mila Kunis dans Oz le Grand et le Puissant ? Elle était absolument méconnaissable dans le rôle de la méchante Theodora ! Apparemment, le film a nécessité une armée entière de maquilleurs et de coiffeurs pour réussir la transformation, ce qui en a fait l’une des plus grandes séances de maquillage américaines depuis des années.

Howard Berger a été le maître d’œuvre de la transformation de Mila Kunis, recouvrant son visage de prothèses de manière à ce que seule sa lèvre supérieure soit visible. Et comme si cela ne suffisait pas, ils ont peint tout son corps ! Il n’est pas étonnant qu’ils aient eu besoin d’une équipe entière pour cette transformation.

Vous avez vu Eddie Murphy se transformer en Saul ? C’est dingue ! Rich Baker, un maquilleur, lui a donné une apparence totalement différente en recouvrant chaque centimètre carré de sa peau avec des prothèses.

Bien que Murphy ait interprété plusieurs rôles dans le film, celui-ci était le plus complexe. Il n’a pas pu s’empêcher de rire lorsqu’il a vu le test des produits cosmétiques, car il pensait qu’il avait l’air vraiment comique. Il semble avoir complètement changé !

Vous avez vu Charlize Theron dans le film Monster ? Quelle transformation ! Elle est passée d’une peau parfaite à l’apparence d’une personne qui a pris un bain de soleil pendant des décennies. Mais le hic, c’est qu’elle l’a fait grâce à un maquillage spécial.

Apparemment, Charlize Theron a dû prendre du poids pour le rôle, afin que son visage ait l’air plus réaliste. Ensuite, l’équipe de maquillage est venue et a complètement remodelé son visage. Ils lui ont donné des sourcils sauvages, des veines décolorées, des taches de rousseur, des capillaires, et j’en passe ! Il faut leur reconnaître qu’ils ont fait un travail très convaincant.

La transformation d’Eddie Redmayne dans The The Theory of Everything était assez impressionnante, non ? Il incarne un jeune Stephen Hawking, et au fur et à mesure que le film avance, son personnage doit montrer les effets physiques de la SLA.

Jan Swell était la maquilleuse principale du film, et elle a eu du pain sur la planche. Elle a étudié des photos de Hawking à différentes époques de sa vie pour créer des changements de maquillage précis. Pour ce faire, elle a utilisé différentes bouches et oreillettes pour illustrer les différentes étapes de la vie de Hawking. Voilà de belles compétences en matière de prothèses !

Nicole Kidman dans Le Destructeur était incroyable, mais ce n’est pas seulement grâce à ses talents d’actrice que ce rôle s’est distingué. C’est aussi la transformation totale ! Ils l’ont fait ressembler à une femme d’âge moyen qui a traversé de graves épreuves – dommages causés par le soleil, manque de sommeil, stress, et j’en passe.

L’équipe de maquillage a fait un travail remarquable pour donner vie à son personnage. Bien sûr, le fait que Nicole Kidman soit aussi une grande actrice est une aide précieuse, mais le maquillage a vraiment scellé l’affaire.

Dans The Ring Two, Kelly Stables est passée de mignonne à effrayante grâce à de sérieuses prothèses. Du haut de son mètre quatre-vingt-dix, elle avait l’air d’une petite fille qui a mal tourné.

Son équipe de maquillage a dû la recouvrir de la tête aux pieds avec des prothèses sur les mains, les pieds, le visage et le cou pour créer un effet troublant. Les prothèses ont été conçues pour donner l’impression que sa peau avait trempé dans l’eau pendant trop longtemps. Quelle transformation !

Hey Potterheads ! Après avoir attendu trois films entiers, nous avons enfin pu voir la grande révélation de l’apparence de Voldemort dans les films Harry Potter. L’équipe de maquillage n’a pas lésiné sur les moyens ! Ils ont dû faire en sorte que sa peau soit presque transparente et ils ont même supprimé son nez numériquement.

Au lieu de narines normales, ils lui ont donné des fentes pour le faire ressembler davantage à un serpent. Ils ont utilisé des bloqueurs de sourcils, de fausses dents, de faux ongles et des tatouages de veines pour donner vie au Seigneur des Ténèbres.

Jim Carrey s’est vraiment engagé à devenir le Grinch dans How the Grinch Stole Christmas. Ils lui ont donné un tout nouveau visage en utilisant des prothèses, ce qui a demandé beaucoup de travail ! Richard Baker, le maquilleur en chef, a dévoilé le processus.

Tout d’abord, ils ont dû nettoyer le visage de Jim pour que les prothèses tiennent. Ils ont ensuite appliqué les prothèses et une couche de base verte. Ils ont ensuite ajouté des teintes jaunes et violettes pour donner de la profondeur au Grinch. Enfin, ils ont ajouté des postiches pour lui donner un air de fourrure et de fête. Quel dévouement pour un rôle !

Seriez-vous surpris d’apprendre que l’actrice principale de Nanny McPhee était la superbe Emma Thompson ? Nous ne serons pas choqués si vous ne le croyez pas lorsque vous la verrez pour la première fois. Le maquilleur Mark Coulier s’est acharné sur les prothèses pour lui donner l’apparence d’une vraie sorcière avec un grain de beauté, une dent de biche et un sourcil épais.

Avec un maquillage aussi réaliste, Emma Thompson a dû être ravie de voir son histoire prendre vie. Le fait qu’elle puisse encore briller à travers tout ce maquillage sur son visage témoigne de l’excellence de son jeu d’actrice.

Pouvez-vous croire que Jennifer Lawrence a dû s’asseoir sur une chaise de maquillage pendant sept heures juste pour devenir Mystique dans les films X-Men ? Non seulement cela, mais son corps entier a dû être peint en bleu, ce qui a nécessité six personnes pour le faire ! Voilà ce qu’est le dévouement à un rôle.

J-Law a admis qu’elle était un peu inquiète de voir la peinture pénétrer dans son nez et ses yeux – nous voulons dire, qui ne le serait pas ? Mais bon, le résultat final en valait vraiment la peine !

Ian McKellen est peut-être né avec un nez impressionnant, mais pour incarner l’emblématique sorcier Gandalf, l’équipe de maquillage a dû passer à la vitesse supérieure. Ils lui ont donné un nez prothétique si grand qu’on pourrait y garer un vélo ! Sans parler des longs cheveux et de la barbe – on aurait dit qu’il sortait d’un salon de coiffure sur le thème du Seigneur des Anneaux.

Ian McKellen a cependant eu son mot à dire : il a demandé un nez plus petit lorsque les sculpteurs en ont fabriqué de nouveaux en silicone. Bien vu, Ian – nous ne voulons pas que ton nez glisse lors d’une scène cruciale !

Parlons de Harry Potter‘s Mad-Eye Moody. Disons simplement que ce n’était pas un travail facile pour Brendan Gleeson. L’équipe de maquillage a placé sur son visage de nombreux éléments en silicone, dont un œil animatronique, pendant deux heures et demie, alors qu’il était assis sur une chaise.

Comme Gleeson avait un contrat avec des heures de travail fixes, le maquilleur Nick Dudman a dû mettre au point des techniques pour accélérer la procédure. Mais au final, tout s’est bien passé, et nous nous sommes retrouvés avec un personnage magnifique.

Le Joker de Jared Leto dans Suicide Squad n’a pas été une promenade de santé pour l’équipe de maquillage. Trois heures de maquillage chaque jour pour obtenir ce look de clown fou ! Mais il faut reconnaître à Leto que cela l’a aidé à entrer dans la zone et à y rester.

Il y avait même un département entier dédié à son visage ! Heureusement que Leto a eu de la patience, car comparé au maquillage d’une heure de Heath Ledger et aux 15 minutes de Joaquin Phoenix, il a eu la vie dure !

Saviez-vous que le maquillage des effets spéciaux de Beast dans X-Men : First Class a été réalisé par le Studio ADI ? Selon le maquilleur Alec Gillis, l’objectif était de donner à Beast l’apparence d’un lion, ce qui diffère considérablement de l’interprétation du personnage par Kelsey Grammer dans la trilogie originale.

Pour le rendre plus réaliste, ils ont opté pour de la fourrure plutôt que des cheveux. Des textures félines lui ont également été appliquées, ce qui lui donne un air sauvage. Des tons chauds ont été appliqués en post-production pour rendre la peau moins monochrome. Dans l’ensemble, le maquillage était assez complexe, mais le personnage a pris vie par la suite.

Le guitariste d’Anthrax, Ian Scott, est apparu dans Game of Thrones en tant que White Walker. Un rêve devenu réalité !

Depuis son plus jeune âge, Ian Scott est totalement fasciné par le maquillage des films d’horreur et fantastiques, et il était donc très enthousiaste à l’idée de subir sa transformation. Les maquilleurs de la série sont très talentueux, il n’est donc pas surprenant que Scott ait adoré le processus.

Ron Perlman a subi une transformation folle pour jouer Hellboy. Il a choisi Jake Garber, un maître de la direction artistique, de l’animatronique et de la marionnette, pour s’occuper de l’intense travail de maquillage. Les prothèses couvraient tout le visage de Perlman, à l’exception des paupières, et il a fallu quatre heures pour les appliquer !

Ils ont même peint son corps en rouge et utilisé des tonnes d’ombres pour lui donner l’air légitime. Nous ne savons pas ce qu’il en est pour vous, mais nous ne pensons pas que nous pourrions supporter d’être assis dans un fauteuil de maquillage aussi longtemps !

Dans les années 80, John Hurt a joué un rôle intimidant dans le film Elephant Man. Il devait porter tellement de prothèses qu’il en avait le tournis. Littéralement. Il a déclaré : “Je pense qu’ils ont finalement réussi à me faire détester le métier d’acteur”.

Le film raconte l’histoire de John Merrick, né avec de graves malformations dans les années 1800. Malheureusement, à l’époque, les gens n’acceptaient pas vraiment les malformations, et il a donc été traité comme une attraction pendant la plus grande partie de sa vie.

La transformation de Karen Gillan en Nebula dans Guardians of the Galaxy a été si intense que même ses amis les plus proches ne l’auraient pas reconnue ! Le maquilleur David White l’a comparée à un puzzle de cinq pièces.

Lorsque Karen Gillan a auditionné pour le rôle, on lui a dit qu’elle devrait se raser la tête, et pensant qu’elle n’obtiendrait pas le rôle, elle a accepté. Mais après quelques essais, la réalité s’est imposée et elle a découvert qu’elle allait vraiment devoir se séparer de ses cheveux.

Il n’a fallu qu’une heure et 45 minutes pour obtenir le look de Johnny Depp pour le film Edward Scissorhands ! Oui, c’est vrai ! La maquilleuse Ve Neill et son équipe ont ajouté quelques cicatrices et un maquillage simple à son visage, et voilà – il s’est transformé en ce personnage emblématique !

Mais n’oublions pas le costume complexe avec ces mains en ciseaux – qui a probablement pris un peu plus de temps à mettre !

Dans Le curieux cas de Benjamin Button, Brad Pitt a dû se maquiller plus souvent qu’une Kardashian en un mois ! Le film le voyait vieillir à l’envers, l’équipe de maquillage a donc dû travailler dur pour le faire paraître plus vieux, puis plus jeune, puis à nouveau plus vieux – vous voyez le topo.

Mais bon, toutes ces pièces minimales ont porté leurs fruits puisqu’elles ont aidé à raconter l’histoire du personnage, et Brad Pitt a eu l’air fringant, quelle que soit la scène où il se trouvait.

Dans Citizen Twain, Val Kilmer s’est transformé pour incarner Mark Twain. La légendaire moustache de Mark Twain a nécessité des couches de prothèses et d’accessoires en silicone, que le maquilleur a appliquées pendant deux heures.

Val Kilmer a pris des photos à chaque étape de l’application du maquillage, car la transformation l’a tellement surpris. Kilmer a donné à Twain une nouvelle apparence et une nouvelle vie avec l’aide d’artistes cosmétiques.

Vous vous souvenez de Bilbon Sacquet dans la trilogie du Seigneur des Anneaux, n’est-ce pas ? Ian Holm a dû subir une véritable transformation pour l’incarner. Il avait tellement de prothèses et de maquillage qu’il ne pouvait probablement pas se reconnaître dans le miroir.

Bilbo a été représenté à différentes étapes de sa vie, ce qui a nécessité plusieurs maquillages. L’atelier WETA en Nouvelle-Zélande a créé les prothèses pour les films, et il a fallu environ quatre heures pour que chaque personnage soit entièrement maquillé. C’est ça, le dévouement !

La transformation de Danny DeVito en Pingouin pour Batman Returns n’a pas été une mince affaire ! Tout d’abord, ils ont dû coller son nez en forme de bec, qui a servi de point d’ancrage pour le reste de son maquillage. Ensuite, ils ont ajouté deux séries de fausses dents, ce qui a donné à DeVito une sacrée mâchoire.

Mais ce n’est pas tout – pour créer un liquide dégoûtant, semblable à de la bile, pour le personnage, ils ont mélangé du colorant alimentaire rouge et vert avec du rince-bouche. DeVito prenait une gorgée de cette concoction et la laissait suinter tout au long de la scène.

Parlons de la performance de Tim Curry dans le rôle de Pennywise dans It. Il a dû subir une métamorphose de maquillage ridicule pour entrer dans la peau du personnage. Pour trouver des idées sur la façon de créer le clown classique, le maquilleur Bart J. Mixon a fait des recherches et a étudié une tonne d’apparitions de clowns.

Curry ne voulait pas porter trop de prothèses, il a donc fallu faire des compromis. En fin de compte, le maquillage était “léger” avec quelques accents de “batterie-acide” pour le faire ressortir.

Lorsque Marlon Brando a obtenu le rôle de Don Vito Corleone dans Le Parrain, il a dû convaincre le studio qu’il était l’homme de la situation. Et comment a-t-il fait ? En faisant preuve de créativité avec des objets du quotidien !

Il lissait ses cheveux avec du cirage et se bourrait les joues de Kleenex pour donner à sa bouche l’aspect d’un bouledogue. Les réalisateurs ont été tellement impressionnés par son ingéniosité qu’ils ont su qu’il était le candidat idéal pour le rôle. Qui aurait cru que du cirage et des mouchoirs en papier pouvaient faire toute la différence ?

Sacrée transformation, Batman ! Margot Robbie a changé du tout au tout dans le rôle de la reine Elizabeth I dans Mary Queen of Scots. Il a fallu quatre longues heures pour la faire entrer dans son personnage chaque jour. D’abord, ils ont dû lui enrouler les cheveux et lui mettre un bonnet chauve et une perruque.

Ils ont utilisé des prothèses pour recréer les cicatrices de la variole sur le visage de la reine Élisabeth et ont même modifié la forme de son nez. La maquilleuse, Jenny Shircore, a fait preuve de créativité pour placer les cicatrices. Qui aurait cru que le maquillage pouvait transformer une personne en un personnage historique totalement différent ?

Il s’avère que devenir Vision n’a pas été aussi facile que de se réveiller avec des super-pouvoirs. Le maquilleur Jeremy Woodhead a dû travailler dur pour obtenir la bonne couleur de peau de Vision. Il a mélangé de nombreuses couleurs jusqu’à ce qu’il trouve la teinte parfaite qui ne le fasse pas ressembler à une tomate ambulante.

Woodhead ne voulait pas non plus cacher le magnifique visage de Paul Bettany avec trop de prothèses, c’est pourquoi ils se sont contentés d’un minimum. Ils n’ont utilisé des prothèses que sur le front, l’arrière de la tête et le cou, libérant ainsi le reste du visage. La vision devait pouvoir bouger et s’épanouir, après tout.

Oh là là, l’équipe de maquillage de It a vraiment eu du pain sur la planche avec la transformation de Bill Skarsgård en Pennywise. Ils voulaient lui donner une apparence plus jeune, alors ils ont ajouté quelques joues supplémentaires au visage de Bill.

De plus, ils lui ont fait étudier les mouvements des animaux sauvages pour faire ressortir la personnalité du clown effrayant. Et n’oublions pas les fausses dents et les lentilles de contact jaunes qui ont ajouté au facteur effrayant !

Entrer dans la peau de The Mask n’a pas été une mince affaire pour Jim Carrey ! Rester assis dans le fauteuil de maquillage pendant quatre heures rendrait n’importe qui fou. Cela en valait la peine pour donner vie à ce visage vert emblématique.

Les expressions faciales de Jim Carrey étaient si extraordinaires qu’elles ont permis d’économiser beaucoup d’argent sur les effets spéciaux. Qui a besoin d’images de synthèse quand Jim Carrey se contorsionne de toutes les façons possibles et imaginables ?

Gimli, fils de Glóin ! John Rhys-Davies a dû faire preuve d’une grande patience pour s’asseoir pendant des heures sur des prothèses afin d’incarner ce nain corpulent. Mais saviez-vous que Rhys-Davies avait des doutes quant à l’acceptation du rôle ? Il pensait que le film serait un échec total et ne voulait pas passer des années en prothèses pour rien.

Mais il avait tort ! De plus, avez-vous remarqué le tour hilarant qu’il a joué sur le plateau ? Rhys-Davies, à qui il manque un doigt dans la vraie vie, a utilisé une prothèse pour son personnage et se promenait avec du faux sang pour faire des farces aux autres acteurs et aux membres de l’équipe. Quel effronté !

Pour son rôle dans Mrs. Doubtfire, Robin Williams a porté un ensemble complet de prothèses parce qu’il était prêt à tout pour rire. Même si cela a pris du temps pour tout mettre, le résultat en valait la peine.

Même dans le film, il y a une séquence où l’on peut voir la transition se faire. En raison de la sueur et de la saleté qui régnaient pendant le tournage, Williams devait porter huit couches de pièces en latex mousse sur la tête, qu’il fallait reconstruire chaque semaine. Sans parler du temps qu’il fallait pour tout enlever à la fin de la journée !

Josh Brolin s’est donné à fond pour son rôle de Cable dans Deadpool 2, et l’équipe de maquillage a eu du pain sur la planche. Le maquilleur Bill Corso a déclaré que c’était encore plus compliqué que le look de Deadpool.

Ils ont dû créer un corps biomécanique qui donnait l’impression que Brolin se transformait en personnage. Contrairement au Terminator, Cable a été infecté par une maladie qui a transformé sa peau en métal, et il a donc fallu donner l’impression qu’il était en constante mutation. Cela semble être un travail difficile, mais le résultat final en valait la peine !

Discutons de la manière dont les maquilleurs ont réalisé l’apparence de grand-mère de Tilda Swinton pour The Grand Budapest Hotel. Le maquilleur, Mark Coulier, a l’habitude de changer l’apparence des gens car il a travaillé sur des films comme Harry Potter.

Coulier a utilisé un doux caoutchouc de silicone parfaitement assorti à la couleur de peau de Swinton pour donner à Madame l’apparence d’une octogénaire. Et qu’est-ce que c’est que ça ? Ils ont reçu un Oscar pour leurs efforts exceptionnels ! La coiffeuse Frances Hannon a ajouté une touche géniale en appliquant le rouge à lèvres de façon négligée, comme si Madame l’avait fait elle-même.

Jetons un coup d’œil à la transformation d’Angelina Jolie en Maléfique. L’équipe de maquillage a mis le paquet, utilisant des prothèses et de fausses dents pour lui donner l’air de la maîtresse du mal. Disney nous a même donné un aperçu du processus ; laissez-nous vous dire que ce n’était pas une mince affaire.

Tout d’abord, ils ont dû tresser ses cheveux de manière à ce qu’ils s’adaptent à l’emblématique tête cornue. Ensuite, ils ont ajouté des prothèses à ses joues pour leur donner ces bords tranchants que nous connaissons et aimons tous. Enfin, ils ont ajouté des crocs pour la touche finale. Honnêtement, c’est un miracle qu’Angelina Jolie se soit reconnue à la fin de l’opération !

Le Joker dans The Dark Knight avec Heath Ledger était emblématique ! Il n’y avait pas de concept pour ces fameuses cicatrices autour de ses lèvres, alors le maquilleur Conor O’Sullivan a dû les construire ! Il s’est simplement dit qu’elles auraient l’air cool, la culture punk l’influençant.

Seule la lèvre inférieure a été recouverte de prothèses, tandis que le reste du maquillage a été volontairement dépouillé pour s’harmoniser avec l’apparence générale de la tenue. Développer un adversaire aussi reconnaissable a dû être très amusant !

Les années 2000 sont importantes dans l’histoire du cinéma. Les effets spéciaux numériques, plus avancés et d’autres technologies émergentes permirent de raconter des histoires sur grand écran comme jamais auparavant. Les costumiers travaillant sur ces films se sont vus offrir de riches opportunités de créer des personnages nouveaux et iconiques. Leur dur labeur, et leur créativité, ont donné naissance à certains des films les plus mémorables du moment. Maintenant, entre dans les coulisses et les garde robes de tes films favoris des années 2000 avec ces anecdotes de mode amusantes.

Ce n’est pas inhabituel que les acteurs veuillent ramener à la maison quelques souvenirs du film, mais ramener 77 chaussures Jimmy Choo à la maison? Pour l’actrice Reese Witherspoon, la garde robe de son personnage dans La Revanche d’une Blonde ne pouvait pas être abandonnée.

Witherspoon a révélé qu’elle avait fait écrire dans son contrat qu’elle garderait la garde robe rose signature de Elle Wood pour la suite de La Revanche d’une Blonde, et certaines pièces du premier film. Par chance pour les fans, l’actrice a célébré le 15ème anniversaire du film en se photographiant dans les tenues les plus iconiques du personnage sur ses réseaux sociaux, en particulier le fameux bikini à paillettes!

Le drame musical, Dreamgirls, comptait 120 robes originales. Le film, qui suit la vie de trois femmes poursuivant le succès dans l’industrie musicale, a nécessité des costumes fidèles représentant plusieurs décennies.

A ce moment, la costumière primée Sharon Davis travaillait aussi sur le film plus sombre, A la Poursuite du Bonheur. Pour organiser ses designs, Davis finit par mémoriser tout le script de Dreamgirls. Alors que c’était un défi, la conceptrice déclara:”Je devais faire l’équilibre entre les deux mondes, ce monde très glam et ce monde très sombre.”

Lorsque la reine du grand écran, Madame Julie Andrews, demande des diamants, elle obtient des diamants. Dans la comédie dramatique adolescente, Princesse Malgré Elle , Andrews joue la reine d’un pays européen fictif appelé Génovie.

L’actrice, de manière vraiment royale, est couverte de joyaux empruntés à Harry Winston valant au moins un demi millions de dollars. Alors que les bijoux d’Andrews étaient des vrais, la tiare de sa co-star Anne Hathaway était créée pour l’occasion avec des cubes de zircone. Seules les reines peuvent prétendre au meilleur.

Alors que la plupart des gens associent la mode des années 1940 à des sirènes glamour de l’écran comme Rita Hayworth et Katharine Hepburn, les vêtements de l’époque étaient en général plus utilitaires et moins flamboyants. Pour la costumière Karyn Wagner, créer une garde robe historiquement correcte pour l’actrice Rachel McAdams a nécessité de se plonger dans les collections conservées au New York City’s Metropolitan Museum of Art.

Wagner voulait s’assurer que les costumes reflètent les distinctions de classe entre les amants stars, habillant souvent McAdams en redingote taillée et Ryan Gosling en habits paraissant achetés au “General Store”.

La plupart des fans du film se rappelleront de la fameuse robe rayée portée par le personnage de Jennifer Garner dans la scène de danse de “Thriller” cruciale. Alors que cette robe est restée dans les mémoires, les costumiers ont travaillé dur pour que les tenues du personnage aient un sens profond.

La costumière Susie Desanto a utilisé les couleurs pour souligner les changements dans les personnages du film tout au long du film. Alors que le personnage de Garner porte souvent du rose et des couleurs douces, la garde robe de sa meilleure ennemie Lucy est composées de couleurs sombre comme le rouge et le noir, des couleurs que Desanton a choisies pour illustrer les mauvaises intentions du personnage.

Certains croient dans le symbolisme profond des couleurs – que ce que l’on porte reflète nos personnalités. Les couleurs comme le bleu sont considérées comme un symbole de liberté, mais aussi de tristesse. Dans le film, (500) Jours Ensemble, Zoey Deschanel joue une femme libre d’esprit habillée judicieusement habillée en bleu.

Selon le réalisateur Marc Webb, sa seule demande au département des costumes fut que Summer ne porte que du bleu pendant tout le film. La seule exception est une scène dans laquelle Tom, son funeste intérêt romantique, porte du bleu aussi, symbolisant le fait que “tout le monde de Tom est un reflet de Summer”.

Même si elle est devenue célèbre partout dans le monde grâce à des films comme Diamants sur Canapé, le bijoutier de luxe Tiffany & Co. prête rarement ses pièces pour des films. Cela dit, ils ont fait une exception pour le film de braquage de casino Ocean’s 11.

Le bijoutier était si enthousiaste de participer à ce film qu’ils ont envoyé plusieurs photographies de leur collection aux costumiers, altérant même des pièces pour qu’elles tombent parfaitement. Au contraire de l’argent du casino, nous sommes certains que Tiffany & Co. a retrouvé tous ses petits.

Dans le film Miss Détective, le personnage de Sandra Bullock va au plus profond de sa couverture pour déjouer une attaque terroriste planifiée lors d’un concours de beauté. Le film voit son personnage troquer son uniforme pour une écharpe en ruban, mais après avoir vu son look après maquillage, les spectateurs n’en croyaient pas leurs yeux.

La magnifique robe lavande que porte Bullock en se pavanant hors du hangar à avions a été réalisée sur mesure, et dessinée par Herve Leger. La costumière Susie DeSanto déclare qu’elle voulait une robe qui “époustoufle”. Elle a parfaitement réussi.

L’historien des Comics Mike Conroy a affirmé que des méchants des comics Spiderman, “le plus totalement déstabilisant et terrifiant de tous est le Bouffon Vert”. Alors que le méchant apparu dans les films donnait déjà des cauchemars, son apparence originale était si effrayante qu’elle faisait même peur à l’équipe du film.

Dans le film, le Bouffon Vert de Willem Dafoe porte un masque vert métallique, mais son masque original était un animatronique reproduisant la texture de la peau, donnant une apparence encore plus terrifiante. Même si le masque original n’est jamais apparu sur les écrans, il y a plein de photos pour vous empêcher de dormir la nuit.

La plupart des fans du film Lolita Malgré Moi connaissent les répliques de leur personnage favori par cœur. Ce que moins de gens savent, c’est que la costumière du film a tout fait pour s’assurer que la “plastique” des tenues était de la dernière mode des lycées américains.

Parce qu’elle voulait que les filles du film aient l’air à la mode malgré le délais de sortie du film, Mary Jane Fort voyagea en Europe pour s’inspirer des nouveautés. Elle savait qu’au moment où ces nouveautés arriveraient aux Etats-Unis, elles feraient une garde robe parfaitement dans le vent.

Pour correctement capturer les difficultés des vies des orphelins Indiens, les costumiers ont utilisé du papier de verre pour endommager les habits sur le plateau, pour leur donner une apparence d’usure authentique.

A un moment, des filles pauvres entrèrent sur le plateau de tournage. La costumière Suttirat Anne Larlarb remarqua leurs habits de vieilles fripes, et leur offrit ses robes neuves en échange de leurs habits “remarquablement, parfaitement sales”. C’était un jour de chance pour tout le monde apparemment.

Concevoir la garde robe du film semi-autobiographique de Cameron Crowe, Presque Célèbre, a demandé de revoir des enregistrements et des photos prises des tournées musicales des années 1970. La costumière Betsy Heimann fouilla dans les photos de Crowe et celle des concerts de légendes du rock comme les Eagles, Neil Young ou les Allman Brothers.

Alors que les tenues semblent venir de boutiques vintage, Heimann les a conçues et créées pour le film. Son œuvre la plus mémorable, le manteau de fourrure hirsute de Penny Lane a en fait été réalisé par Heimann en utilisant des chutes de tissus de rembourrage et un tapis de Urban Outfitters.

Amener l’univers de fantasy de l’auteur J.R.R. Tolkien sur grand écran n’a pas été facile. Pour les costumiers Ngila Dickson et Richard Taylor cela a demandé des années de création méticuleuse de costumes pour trois films d’aventure dans un monde d’epic fantasy.

De la conception des robes elfiques éthérées aux fripes bigarrées des Hobbits, les costumiers ont dû créer 40 versions de chaque design. On estime que les costumiers, avec l’aide de 40 couturières, ont créé 19000 costumes!

Une des scènes les plus connues de Twilight montre Bella portant une simple veste bleu cargo, une pièce que la costumière Wendy Chuck acheta dans un magasin d’usine.

A la suite de la sortie du film, la marque de la veste BB Dakota a utilisé des images protégées du film pour sa campagne marketing. Summit Entertainment, le studio derrière les films Twilight, les a attaqué pour violation de droits d’auteurs et contrefaçon. Les vestes peuvent toujours être achetées, mais ne peuvent plus être vendues comme la manière de chopper le “plus beau vampire du lycée”.

Ne sous estimes jamais le pouvoir d’une paire de chaussures. Dans le cas de l’acteur Stellan Skarsgård, une paire de chaussures trop grandes l’a aidé à développer son personnage dans Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit .

Lorsque la costumière Penny Rose donna à Skarsgård les chaussures trop grandes, il transforma la difficulté à marcher avec ses chaussures trop grandes en un trait unique de son personnage, Bootstrap Bill. Ce n’est qu’un exemple des costumiers qui aident les acteurs à donner vie à leurs personnages grâce à leur garde robe.

Peu de tenues ont la capacité de couper le souffle de leur audience comme la magnifique robe émeraude que porte Keira Knightley dans Reviens-Moi. La robe couleur joyau fait un tel impact que des répliques ont été vendues plusieurs dizaines de milliers de dollars.

La robe verte brillante est portée par le personnage de Keira Knightley dans une scène d’amour particulièrement marquante entre son personnage et le personnage de James McAvoy. Alors que la costumière Jacqueline Durran savait qu’elle voulait créer une “robe mémorable”, elle ne pouvait pas prévoir que des répliques de la robe allaient se vendre plus de 30000 dollars.

Lorsque la réalisatrice Sofia Coppola cherchait un designer pour faire des chaussures dignes de la Reine de France, elle n’avait qu’un seul nom en tête: Manolo Blahnik.

Coppola demanda au designer de chaussures espagnol de créer des chaussures pour son film historique Marie-Antoinette, une fenêtre hautement stylisée sur le royauté du dix-huitième siècle. En utilisant des images fidèles des chaussures de l’époque et les combinant à sa créativité personnelle, les créations colorées comme des bonbons de Blahnik sont parfaitement mises en valeur au long du film.

Certaines choses devraient être précisées avant d’accepter un travail. Pour l’acteur Tobey Maguire, accepter le rôle de Spiderman l’empêchait de révéler un détail vraiment important: il est claustrophobe.

Malheureusement, son secret fut totalement révélé lorsque Maguire s’évanouit alors qu’il était couvert de bandes de plâtre moulantes. Les bandes faisaient partie du processus précis pour créer un moule de son corps pour son “costume de Spidey”. Maguire, en grand professionnel, emmena un des premiers prototypes à la maison pour s’entraîner à porter le costume.

Dans la comédie musicale Mamma Mia, la garde robe terne du personnage de Meryl Streep fut créée pour paraître la plus réaliste possible.

Dans le film, Streep joue le role d’une mère célibataire qui possède un hotel dans les iles grecques. Selon la costumières Ann Roth, ses tenues furent spécialement teintes d’une unique nuance de bleu qui lui paraissait représenter “l’uniforme de travail Européen”, alors que le chemisier paysan donne l’impression “qu’une femme qui travaille dans la cuisine de l’hotel le lui a donné”. Heureusement, Streep jette le tout et enfile quelque chose de plus glamour pour sa reprise de Super Trooper d’ABBA.

Pendant les années 2000, Kate Hudson était apparemment la reine non officielle des comédies romantiques. Alors que l’actrice a toujours adopté un style plutôt insouciant et décontracté hors de l’écran, elle s’investit beaucoup pour incarner le personnage Andie Anderson – l’auteur parfaitement stylée pour le magazine féminin Composure.

Hudson a rencontré la conceptrice de garde robe Karen Patch à Paris pour acheter les habits urbains chics d’Andie. Elle a aussi lissé ses cheveux naturellement ondulés. Plus de 10 ans après, les costumes du film sont encore encensés par les magazines de mode comme inspiration pour créer une garde robe tendance pour le travail.

Le film Quatre Filles et un Jean, raconte l’histoire de quatre amies traversant des changements importants dans leur vie. Malgré ces changements, les filles sont liées par un jean qui semble s’adapter à leurs corps magiquement.

Alors que le livre ne mentionne pas de quelle marque est ce jean magique, l’auteur Ann Brashares a révélé que le jean est un modèle d’occasion de Levi’s. Cette révélation a poussé à mettre sur le poster du film la reconnaissable étiquette rouge de l’entreprise et même de réaliser une campagne marketing commune entre le film et la marque denim.

Jouer une stagiaire dans un magazine de mode a ses avantages, même s’ il faut faire avec une patronne diabolique. Pour les acteurs du plateau de Le Diable s’Habille en Prada, porter les habits de marques de designer les plus luxueuses n’était qu’une partie du rôle. Alors, qu’est-il arrivé à ces tenues ioniques?

Lorsque le film se termina, les stars décidèrent que le mieux était de mettre aux enchères ces pièces de designer. Alors que la plupart des tenues furent vendues aux enchères, Hathaway ne voulait pas se défaire du mémorable manteau vintage vert du film, et finit par acheter le manteau qu’elle qualifia “d’inimitable”.

Lorsqu’une Nicole Kidman en corset chante Diamonds Are A Girl’s Best Friend au début de la comédie musicale Moulin Rouge, elle ne blaguait pas. Dans le film, le personnage de Kidman, Satine, porte un collier de diamant extravagant considéré comme la pièce de bijouterie la plus chère faite pour un film.

Concu par le bijoutier Stefano Canturi, le collier surnommé le “Satine”, consiste de 1308 diamants et pèse environ 134 carats. Le collier était si précieux qu’un “double de cascade” fait d’argent, de cristal et comportant un fermoir magnétique a été utilisé pour la scène où le collier de Satine est arraché.

Le survêtement osé jaune et noir d’Uma Thurman n’était pas qu’un changement rafraichissant pour les spectateurs habitués à voir les actrices principales porter des habits très prêts du corps dans les scènes d’action, la tenue portrait aussi une signification profonde.

Le vêtement jaune et noir iconique et les chaussures Onitsuka Tiger Mexico 66 assorties étaient inspirées par la tenue similaire que la légende des arts martiaux Bruce Lee portrait dans son dernier film, Le Jeu de la Mort. Malgré cette histoire touchante, Quentin Tarantino révéla que Thurman haïssait la tenue et pensait qu’elle avait l’air d’un “Mr. Freeze à la banane”.

Pour le film Batman Begins, la costumière Lindy Hemming voulait créer une cape vraiment inédite pour le superhéros de Gotham. Hemming et son équipe créèrent un atelier super secret, nom de code “Le Cap” Londres, protégé 24h sur 24.

Là, elle et plus de 40 personnes construisent le Bat Costume du film en utilisant un tissu qu’ils inventèrent eux-mêmes similaire au nylon utilisé pour les parachutes. Le tissu était ensuite recouvert de fibres électrostatiques utilisant le même procédé de réduction de la détection dans la nuit utilisé par le Ministère de la Défense Britannique.

La maquilleuse d’Hollywood Molly Stern est habituellement connue pour rendre encore plus belles certains des visages les plus connus du monde. Pour La Vengeance d’un Blonde, Stern délaissa le pinceau à maquillage et attrapa une aiguille et du fil pour construire une des tenues les plus iconiques du film – une robe dos nu sexy que le personnage de Elle Woods porte lors de la scène de demande en mariage désastreuse du film.

Stern créa la robe moulante en utilisant du “bon jersey stretch” et en cousant le vêtement à la main. Alors que la demande en mariage de Warner à Woods n’est pas un succès, la robe continue à impressionner les foules.

Dans Freaky Friday: Dans la Peau de ma Mère, Lindsay Lohan joue une ado appelée Anna qui échange de corps magiquement avec sa mère après avoir reçu un mystérieux biscuit chinois. Alors que la plupart des critiques estiment que Lohan était bien dans son rôle, peu de gens savent que le personnage d’Anna devait originalement être une gothique.

Lohan, cependant, pensait que personne ne s’identifierait à l’identité gothique d’Anna et vint à l’audition habillée totalement différemment; elle s’habilla en tenue preppy en espérant que les auteurs réécriraient le personnage. Le plan de Lohan a fonctionné, et alors que le personnage garde du tranchant, l’audience a adoré son interprétation d’Anna.

Dans le film Joue-la comme Beckham, Jesminder “Jess” Kaur Bhamra décide de poursuivre son rêve de devenir une joueuse de football contre la volonté de ses parents Indiens Sikh conservateurs. Alors que le film touche des sujets importants, il rend aussi hommage aux légendes du football de manière subtile.

Dans le film, Jess est vue portant un maillot de foot numéro 7, le numéro de David Beckham à Manchester United. Jules, l’amie de Jess, porte aussi un numéro important: le numéro 9 qui était porté par la joueuse de football professionnelle Mia Hamm.

Les historiens de la mode masculine ont souvent cité le film ‘Shaft’ dans la popularité des vestes en cuir. En créant les costumes pour le flic qui fait sa propre justice, la costumière Ruth Carter s’aventura dans les restaurants et les boutiques ethniques de New York pour se faire une idée de ce que le détective devait porter.

Elle décida que l’Inspecteur Shaft devait porter des vestes en cuir dans le film, chacune représentant un état d’esprit (classique, rebelle, clair et abordable). En gardant le thème cuir, Carter est passée par des centaines de vestes, dont beaucoup ont été détruites pendant les nombreuses scènes violentes du film.

Dans la comédie romantique fantasy Il Était une Fois, Amy Adams joue une princesse transportée de son monde de contes de fée animé aux rudes rues de New York. Pour l’actrice Amy Adams, filmer les scènes en robe de princesse n’était pas vraiment un enchantement.

L’encombrante robe de princesse qu’elle porte au début du film pèse au moins 11 kilos et demande au moins 15 minutes d’habillage selon l’actrice. Faite de 180 mètres de tissus éclatant et de cerceaux d’acier pour la structure de la robe, elle rendait la marche très difficile. Par chance pour Adams, plus le film avance, plus sa robe devient moderne.

Dans le drame Erin Brokovich, Julia Roberts joue une employée dans un cabinet d’avocat qui trouve des preuves accablantes d’une source d’eau locale contaminée par une grande entreprise. Le film, basé sur une femme et une histoire réelle, a captivé grâce à son histoire, mais aussi grâce à la garde robe de Roberts.

Alors que certains critiquaient les costumes, le réalisateur Steven Soderbergh a défendu les choix de Roberts en affirmant que quand la vraie Erin Brokovich a vu le film, elle dit:”La seule chose qui n’était pas fidèle était que les jupes n’étaient pas assez courtes.”. En fait, Brokovich portait une minijupe très courte et une veste en cuir lors de son premier rendez-vous avec le producteur du film.

Le film, Comme Cendrillon, utilise le scénario de l’histoire connue de tous mais avec un changement unique: au lieu de perdre son chausson après une soirée romantique avec le prince, elle laisse son téléphone.

La costumière Denise Wingate voulait que le personnage d’Hillary Duff porte une robe bleue brillante inspirée par Disney au bal où elle rencontre son intérêt romantique. Après des tests devant la caméra, Wingate décida de donner à la robe de bal un tour plus moderne, en choisissant une élégante robe blanche Monique Lhuillier à la place.

Le diable porte des habits de designer. Dans le remake de 2000 du film de 1967, Elizabeth Hurley joue un ange déchu très tendance. Des robes sport de Versace, des manteaux Fendi, et une veste rouge Sonja Rykiel, la version à l’écran du diable de Hurley est la plus à la mode de l’histoire du cinéma.

Alors que la costumière Deena Appel s’assura d’incorporer des couleurs symboliques comme le rouge et le noir, elle a aussi rendu hommage au film original. Au début du film, lorsque le personnage de Brendan Fraser porte des lunettes de soleil similaires à celles du personnage du diable de Peter Cook dans le film original.

Dans la comédie romantique Fashion Victim, Reese Witherspoon joue une designer de mode prometteuse de New York. Prête à laisser ses origines du Sud derrière elle et à devenir une vraie New-Yorkaise, les habits de Mélanie Carmichael “devaient être simples, mais intéressants” selon la costumière du film, Sophie Carbonell.

Pour créer une collection de mode crédible, Carbonell a utilisé des vêtements créés par Marc Jacobs pour sa collection Printemps-Eté 20022 comme designs de Mélanie. La costumière, qui a aussi travaillé avec Witherspoon dans La Vengeance d’une Blonde, n’avait qu’une seule consigne sur le plateau: “Surtout pas de rose!”

Pour la costumière Mary Jane Fort, créer une garde robe pour le film American Girls l’amenait dans des terres inconnues, le monde des compétitions de cheerleaders. Pour comprendre ces uniformes, elle et son équipe visitèrent un camp de cheerleaders et assistèrent à des compétitions.

Peu impressionnée par le style que les équipes portaient dans la réalité, Fort modifia les uniformes de cheerleaders traditionnels pour les rendre plus impressionnants à l’écran. En plus d’habiller des centaines de cheerleaders pour le film, elle a aussi conçu les polices de caractères des différents logos des équipes.

La plupart des femmes sont terrifiées à l’idée de se voir donner une robe de demoiselle d’honneur, mais pas la costumière de 27 Robes Catherine Thomas. Le film, qui est centré sur l’histoire d’une femme qui semble être toujours la demoiselle d’honneur, montre une suite de choix vestimentaires vraiment douteux.

Thomas et son équipe ont cherché dans des catalogues et ont écouté des histoires d’horreur” de demoiselles d’honneur pour trouver le meilleur des pires robes. Le réalisateur du film a même dit à Thomas, “Je les veux grosses, moches et brillantes, de toutes les palettes de couleurs, tous les styles.” Par chance, il n’y a pas de pénurie de robes de demoiselles d’honneur ridicules, et Thomas a dû choisir 27 robes parmi 50 vêtements sortant du lot.

Basée sur un bar existant à New York, la garde robe des Coyote Girls serveuses/danseuses est composée de plusieurs tenues en cuir, un matériel peu confortable pour bouger.

La costumière du film, Marlen Stewart, a utilisé des bandes de cuir et de goussets pour éviter des problèmes de garde robe pendant les scènes de danse. Stewart, qui avait travaillé dans le passé sur une tournée de Madonna, connaissait l’importance d’habits pratiques pour danser. Elle et son équipe construisirent environ 70% des tenues du film suivant le proverbe “C’est plus facile de faire quelque chose que de le chercher.”

Alors que beaucoup de films historiques utilisent des couleurs sombres et foncées, la réalisatrice Sofia Coppola a choisi de s’inspirer d’une friandise populaire à Paris, le macaron.

Son film, Marie Antoinette, utilise les douces couleurs pastel de la pâtisserie tout au long du film. Elle a travaillé avec les costumiers du film pour créer les robes couleur patisserie portées par les personnages. Les robes, structurellement fidèles à l’histoire, étaient bien plus colorées que celles portées par la royauté.

Peu de gens peuvent oublier la scène dans laquelle Andrew Lincoln confesse son amour pour la femme de son meilleur ami, jouée par Keira Knightley, sur une série de pancartes manuscrites. Mais avant cette révélation, Knightley est vue portant une robe doublée de plumes.

Alors que c’est peu dire que ce look était unique, la robe originale que le réalisateur Richard Curtis avait imaginée était bien plus risquée. Selon la costumière du film Joanna Johnston, Curtis voulait que Knightley porte un crop top “découvrant le nombril”. Johnston dit au réalisateur:“Personne ne veut un nombril découvert pour aller à l’église!”, et dessina une robe moulante à plumes à la place.

Une des scènes les plus mémorables du film Charlie’s Angels est quand le personnage de Cameron Diaz, Alex, est invitée à danser sur la scène du Soul Train. Alex commence à danser sur Baby Got Back de Sir Mix-a-Lot, à la consternation de l’audience. Alors que ses pas de danse ne fonctionnent pas, sa tenue si.

Il apparaît que Diaz a co-dessiné la tenue avec le costumier du film, Joseph Aulisi. Selon le réalisateur du film, McG, “Cameron devint totalement folle et s’est éclatée” en collaborant avec le costumier.

Alors que la plupart des version cinámatographiques du Joker cherchent à rester fidèles aux racines du personnage des comics, la costumière de The Dark Knight, Le Chevalier Noir Lindy Hemming, a décidé de s’inspirer des rock stars modernes à la place. Hemming voulait que le Joker porte des vêtements usés plutôt qu’un costume traditionnel.

Hemming a aussi partagé que travailler sur un style unique pour le clown maniaque d’Heath Ledger a aussi nécessité de vérifier qu’aucun autre clown professionnel n’utilisait le même maquillage. Elle a découvert qu’il existe un registre des maquillages de clown peints sur des œufs pour éviter les copies.

Le classique culte de Sophia Coppola, Lost in Translation, est connu pour son histoire subtile mais puissante. Alors que le film se centre sur deux américains se sentant hors de leus pompes au Japon, Coppola s’est sentie parfaitement bien en travaillant avec le designer Marc Jacobs pour concevoir la garde robe du film.

Jacobs, qui est un ami proche de Coppola, a fourni la plus grande part de la garde robe de Scarlett Johansson en fonction des goûts de la réalisatrice. Les choix vestimentaires de Coppola ont aussi influencé la célèbre scène en sous-vêtements transparents. Johansson ne voulait pas porter ces sous-vêtements à la base mais fut convaincue après que la réalisatrice les porta elle-même.

Le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind étudie ce qui se passerait si on pouvait simplement oublier les moment les moins agréables de la vie. Alors que le film traite des thèmes, les spectateurs ne pouvaient pas quitter leur regard du hoodie orange fluo de Kate Winslet.

Il apparaît que le sweat-shirt a été soigneusement prévu en décidant de la garde robe. Selon la costumière du film, Melissa Toth, inclure le hoodie orange néon était la seule requête du réalisateur. Il voulait quelque chose de flashy et un hoodie qui irait avec ses cheveux également fluos.

Pour Johnny Depp, apparaître dans Pirates des Caraïbes signifiait passer plus de temps en haute mer et moins de temps sur la terre ferme. En tant que Capitaine Jack Sparrow, Depp passe la plupart du film sur ou dans l’eau, quelque chose que les costumiers du film devaient prendre en compte en concevant les costumes.

La costumière Penny Rose déclara qu’elle décida de faire l’iconique chapeau du Capitaine Jack Sparrow en caoutchouc à cause de l’habitude de Depp de lancer le chapeau par-dessus bord. Rose dit:”On en était à 10 utilisés, j’en avais marre et je l’ai fait copier en caoutchouc. Mais il avait exactement la même apparence.”

Peu de gens auraient pu prédire le succès de Napoleon Dynamite. Ce film maintenant culte à propos des lycéens d’une petite ville de l’Idaho a captivé les spectateurs au début des années 2000. Une des scènes les plus mémorables du film est quand Napoléon (joué par Jon Heder) danse sur la chanson de Jamiroquai, Canned Heat, en Moon Boots.

Trouver les bottes fut une mission pour l’équipe du film qui enregistrait le film en été. Par chance, un oncle d’un des réalisateurs en avait encore une paire à la maison qui fut utilisée au long du film et dans cette célèbre scène de danse.

Le filmPrincesse Malgré Elle raconte l’histoire d’une jeune fille Américaine qui découvre qu’elle est en réalité membre d’une famille royale Européenne. Si la Génovie n’est pas vraiment un pays Européen, les réalisateurs ont observé la vraie royauté Européenne pour s’en inspirer en créant les costumes du film.

Dans une des scènes, la Princesse Mia, jouée par Ann Hathaway, porte une robe bleu poudre qui est presque identique à une robe portée par la Princesse Victoria de Suède au gala du Prix Nobel de 1997.

La comédie romantique dramatique (500) Jours Ensemble est inspirée d’une relation romantique réelle. Ce n’est donc pas une surprise que l’auteur et réalisateur du film demande à la costumière du film, Hope Hanafin, de rendre les garde robe des personnages aussi réalistes que possible.

En lisant le script, Hanafin réalisa que Summer porte des vêtement pas chers et que ses chaussures reflètent le fait qu’elle doit prendre les transports publics. Hanafin voulait que les spectateurs puissent se retrouver dans les moments si reconnaissables du film sans être distraits par une “fantasy vestimentaire”. Les choix stylistiques de Hanafin ont aidé à s’assurer que le film soit aussi pertinent lorsqu’il est sorti en 2009.